Enseignants et élèves
à la découverte du spectacle vivant
Afin que le spectacle vivant soit une école de liberté et d’ouverture d’esprit ; parce que développer son sens critique, ses capacités d’analyse, c’est être plus tolérant ; parce qu’accepter d’être étonné, dérangé, séduit ou ému par une représentation, c’est faire preuve d’humanité : nous avons créé Passerelles.
 
Ce programme propose, à tous ceux qui ont une mission pédagogique (enseignants de collèges, de lycées ou d’universités, professeurs d’établissement d’enseignement artistique, animateurs d’associations ou de maisons de quartier…) et l’envie d’initier leurs élèves aux arts du spectacle :
– des dispositifs de sensibilisation aux spectacles présentés
– des conditions d’accès privilégié au spectacle

Les dispositifs de sensibilisation

• Les parcours-découverte autour d’un spectacle
Afin de préparer les élèves à l’instant de la représentation, 3 ou 4 étapes sont proposées.
Les élèves sont invités à découvrir l’univers d’un créateur.
Ces parcours sont conçus en fonction de chaque spectacle et peuvent comprendre :
– un ou deux ateliers d’initiation au théâtre, à la danse ou à la voix,
– l’accès à une répétition,
– une rencontre avec l’équipe artistique du spectacle,
– une rencontre axée sur les aspects techniques du spectacle
(lumières, son, scénographie.. ).

• Les ateliers de critique et d’écriture
Apprendre à regarder, à analyser une représentation, c’est être un spectateur actif.
Ces ateliers, menés par des artistes intervenant en relation étroite avec les enseignants, visent à développer le sens critique des élèves, à les aider à affirmer un point de vue, à l’expliciter et à le mettre en forme.

• Les stages de danse
Ils sont proposés à tous ceux qui, pratiquants amateurs, souhaitent sur un temps court mais intensif, se confronter à un style, à un univers artistique, en amont d’une représentation.

• Les répétitions
Assister à une répétition, c’est permettre aux élèves, en hôte privilégié, de percevoir les ébauches et le travail nécessaire à l’édification d’un spectacle avant d’être les spectateurs d’une représentation aboutie.

• Les rencontres avec les artistes
Il s’agit avant tout de privilégier le dialogue des élèves avec les artistes. Les entendre,
les interroger pour mieux les comprendre.

Quelques exemples, non exhaustifs, des spectacles concernés par ces dispositifs :
– pour le théâtre : "Oncle Vania" de Tchekhov, "Le début de l’A" de Pascal Rambert,
" Un Magicien" de Marc Feld.

– pour la danse : "Neptune" de Marion Ballester, "Bonté divine" de Pascale Houbin et Dominique Boivin, "Come out" d’Olivia Grandville…

– pour la musique : Concert de Rachid Safir autour de Xenakis, "Idoménée" de Campra, dirigé par Jean-Claude Malgoire.

• Les visites du théâtre
Tournées essentiellement vers les aspects techniques, ces visites ont pour objectifs la découverte du théâtre, de ses possibilités, de ses métiers. Elles expliciteront les étapes successives à l’accueil d’une compagnie et la place prépondérante qu’occupent la lumière, le son, la machinerie.

Ces actions de sensibilisation peuvent donner accès aux dispositifs actuels de l’Education Nationale (classes à Projet Artistique et Culturel, Ateliers de Pratique Artistique…)
Enfin, en partenariat avec les établissements et les enseignants qui le souhaitent, des projets particuliers, spécifiques peuvent être mis en place.

 
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