L’action culturelle
Un engagement fort de la Scène nationale
sur le territoire à destination de tous les publics

L'action culturelle s’inscrit au cœur du projet de la Scène nationale. Elle est conçue en lien avec la programmation et a pour maître-mots la quête de sens, la recherche de compréhension sensible, dans le partage et la rencontre.

Les artistes de la Saison et notamment les artistes associés Sylvain Groud, Louis Sclavis, David Stern et Opera Fuoco, Franck Krawczyk, Antoine Gindt et T&M-Paris s’engagent au quotidien auprès de l’équipe du Théâtre, afin de rendre le spectacle vivant accessible à tous.

Chaque saison, ce ne sont pas moins de 80 projets qui entendent répondre aux grands enjeux culturels et sociaux sur un vaste territoire (Ville nouvelle et département des Yvelines).
Habitants, abonnés, relais, enseignants, animateurs, parents, enfants, adolescents, seniors, publics «empêchés», entreprises, tous font l’objet d’une attention particulière dans un souci
d’exercice qualitatif du Service Public mais aussi dans l’exigence d’une médiation citoyenne.

Alors rejoignez-nous !

Pour vous accompagner dans votre démarche, l’équipe des Relations publiques du Théâtre est disponible pour échanger avec vous,
vous proposer des pistes d’action et vous aider au mieux dans l’élaboration et la mise en Œuvre de votre projet artistique
et culturel.

- Philippe Bertrand / Associations, structures socioculturelles et socio-éducatives
01 30 96 99 10 ou @
- Charlotte Duchamp / Domaine Education Jeunesse / 01 30 96 99 33 ou @ ou @
- Chantal Joséphau / Comités d’entreprise : 01 30 96 99 06 ou @
- Marie Levené / Enseignement artistique : 01 30 96 99 14 ou @

Voyage au cœur
de la création

Partager les émotions d’un théâtre vivant et généreux, créer une plus grande proximité entre les spectateurs, les artistes et les œuvres, aider le public à franchir les portes du Théâtre en toute simplicité pour découvrir de plus près les richesses de cet univers, tels sont nos objectifs tout au long de la saison.

Pour cela, nous vous proposons de multiples rendez-vous qui sont autant d’échanges conviviaux loin des sentiers battus…Une autre façon d’aborder les spectacles et de partager des moments précieux.

Plus qu’un lieu d’accueil de spectacles, le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines est une «fabrique de création». Tout au long de la saison, des artistes investissent le Théâtre pour travailler, rechercher, inventer… Ces artistes qui « habitent » nos murs le temps d’une ou plusieurs créations en font un lieu de vie, de bouillonnement et de partage avec le public.

Répétitions publiques

Partagez ce moment privilégié qu’est l’élaboration d’un spectacle !
C’est l’occasion pour les artistes de confronter leur travail en cours au regard de l’Autre et pour le spectateur d’être associé au processus de création, d’en découvrir les étapes, d’en partager les questionnements, les doutes, les temps forts.

HÉROS ORDINAIRES / jeudi 29 septembre 19h •
LE PRÉCEPTEUR / jeudi 27 octobre 20h •
LA MAISON QUI CHANTE / samedi 28 janvier 17h •

Entrée libre sur réservation 01 30 96 99 00

 

Bords de scène

A l’issue des représentations du jeudi au Petit Théâtre, les spectateurs sont invités à dialoguer avec les équipes artistiques autour des œuvres qu’ils viennent de découvrir et qui ont été créées ou travaillées au Théâtre. Ces rencontres sont l’occasion de livrer ses impressions, d’interroger les artistes et d’avoir des clefs sur le processus de création.

LE CHERCHEUR DE TRACES / jeudi 6 octobre •
LE PRÉCEPTEUR / jeudi 10 novembre •
CINQ RYOANJI / jeudi 12 janvier •
LA MAISON QUI CHANTE / jeudi 9 février •
FARBEN / jeudi 8 mars •
LE SOCLE DES VERTIGES / jeudi 5 avril •

Entrée libre sur réservation 01 30 96 99 00

 

focus sur un chorégraphe

Alban Richard, chorégraphe du spectacle Pléïades est en résidence avec l’ensemble Abrupt au Prisme, centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, durant la saison 2011/2012.

Les temps forts de la résidence :
- Spectacle Trois études de séparation / Au Prisme
jeudi 12 avril 20h30
- Les salons de curiosité : Alban Richard, chorégraphe en résidence au Prisme, vous invite dans une ambiance conviviale et intimiste, à découvrir et comprendre « comment » et « avec quoi » se crée une pièce chorégraphique.
Au Prisme - Entrée libre sur réservation au 01 30 96 99 00 :
vendredi 4 novembre 19h : la composition chorégraphique
samedi 3 décembre 19h : la relation danse-musique, composition musicale, composition chorégraphique
vendredi 20 janvier 19h : la relation danse-image
- En incursion dans la ville : du 2 au 6 mai 2012.

 

Le Théâtre sous toutes ses coutures

Visites « parcours à deux voix » avec le Musée de la Ville : découverte des coulisses du Théâtre et de son architecture.
Visites du Théâtre avec l’équipe des Relations Publiques et du Service Technique.
Contact : Marie Levené 01 30 96 99 14 ou @

 

La création près de chez vous !

L’Opéra d’1 sou, d’après Brecht / Weill
Autour de L’Opéra de quat’sous, Laurent Fréchuret propose une traversée du texte de Bertolt Brecht et des songs de Kurt Weill, au travers d’une petite forme théâtrale pour un comédien chanteur : L’Opéra d’1 sou. Volontairement souple et accessible, elle permettra au projet de sortir des murs de la Scène nationale et d’investir des lieux divers (collèges, lycées, bibliothèques, associations locales, comités d’entreprises et même à domicile…) et de sensibiliser tous les publics à cette création.
Contact : Chantal Joséphau 01 30 96 99 06 ou @

 

Et bien chantez maintenant !
Création d’un chœur d’amateurs

Faites partie du choeur d’amateurs pour le spectacle Jekyll, opéra philosophique et terrifiant et produisez-vous aux côtés des professionnels de l’Ensemble Télémaque et Raoul Lay sur la grande scène du Théâtre, le vendredi 11 mai à 14h30 et 20h30.
Vous savez lire la musique, mais pas chanter, ou à l’inverse vous avez une pratique du chant sans lire la musique : inscrivez-vous, vous vivrez le temps d’un spectacle l’expérience de la scène !
Renseignements et inscriptions : Philippe Bertrand 01 30 96 99 10 ou @

 

Les levers de rideau

Partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles
Une scène pour des élèves en voie de professionnalisation qui font ainsi l’expérience de la confrontation avec le public dans le petit ou le grand théâtre de la Scène nationale. Chaque lever de rideau s’inscrit dans une recherche de mise en résonance avec le spectacle de la soirée, pour quelques minutes de découverte artistique.
Contact : Marie Levené 01 30 96 99 11 ou @