Résumé

L’Orchestre national d’Île-de-France propose une flamboyante soirée « made in USA » sous la direction de la cheffe états-unienne Michelle Merrill. Au programme : trois compositeurs de la première moitié du XX^e siècle qui ont marqué la création musicale outre-atlantique. Welcome !

Passez à l’heure américaine avec un concert au carrefour des influences. à commencer par la drolatique Circus Polka (1942), pièce dans laquelle Igor Stravinsky fait se rencontrer les univers de la musique classique et du cirque. ça swingue chez George Gershwin dont on entendra les Variations sur « I Got Rhythm » (1934) et la Second Rhapsody (1932), résolument jazzy et entraînante. Enfin, l’ancien et le nouveau monde se retrouveront au son de la Symphonie « Gaëlique » op. 32 (1894) écrite par la pianiste et compositrice Amy Beach. Sous la direction de Michelle Merrill et avec l’accompagnement virtuose du jeune pianiste allemand Frank Dupree, l’Orchestre national d’Île-de-France fait sien ce flamboyant répertoire américain.

Les vagues migratoires qui ont construit et rythmé la dimension multiculturelle des Etats-Unis. La compositrice pionnière Amy Beach (1867-1944) n’a-t-elle pas qualifié sa symphonie de Gaëlique pour rappeler l’histoire plurielle de son pays et notamment ses origines irlandaises ? Exilé outre-atlantique depuis 1940, Igor Stravinsky (1882-1971) a créé Circus Polka pour accompagner un numéro de cinquante éléphants du cirque Barnum montés par des ballerines. D’origine russe, George Gershwin (1898-1937) est l’un des acteurs majeurs (et éternel) de la scène artistique américaine de l’entre-deux-guerres. En témoignent Second Rhapsody ou encore ses Variations sur « I Got Rhythm », dont le thème est devenu un incontournable standard de jazz.

Générique

Direction Michelle Merrill
Composition George Gershwin, Igor Stravinski et Amy Beach
Avec Frank Dupree piano et les musiciens de l’Orchestre national d’Ile-de-France

Production Orchestre national d’Île-de-France

En savoir plus

Michelle Merrill

Michelle Merrill est directrice musicale du Winston-Salem Symphony et du Coastal Symphony of Georgia, où elle a dynamisé l’expansion de ces orchestres. Elle dirige régulièrement des ensembles tels que le National Symphony Orchestra, le Cincinnati Symphony et le Baltimore Symphony. Ancienne cheffe assistante du Detroit Symphony Orchestra (2014-2018), elle a contribué aux célèbres webcasts éducatifs de l’orchestre. Lauréate du prix de la Solti Foundation en 2016, elle a également reçu la bourse Ansbacher en 2013. Née à Dallas, elle est diplômée en direction d’orchestre de l’Université Southern Methodist.

 

Frank Dupree

Lauréat de l’International Classical Music Award et de l’Opus Klassik, Frank Dupree est l’un des pianistes les plus polyvalents de la nouvelle génération. Connu pour son énergie contagieuse et son enthousiasme débridé, Dupree captive le public non seulement en tant que soliste mais aussi en tant que chef d’orchestre, et comme leader de son propre ensemble de jazz, le Frank Dupree Trio. À partir de 2023, Frank Dupree est un des partenaires artistiques de l’Orchestre de chambre du Wurtemberg de Heilbronn. Au cours de la saison 2024-2025, il fera ses débuts en tant que soliste avec plusieurs ensembles renommés tels que l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre de la radio de Frankfort et le Göteborg Symfoniker.

 

Orchestre national d’Ile-de-France

Créé en 1974, l’Orchestre national d’Île-de-France se compose de 95 musiciens engagés et passionnés. Cette formation symphonique explore 4 siècles de musique -musique baroque ou contemporaine, classique ou romantique- et propose de nombreux concerts, spectacles et ateliers musicaux sur l’ensemble du territoire francilien. Leur devise : porter la musique classique partout et pour tous ! Programmation, actions éducatives, initiatives culturelles, toute l’activité de l’Orchestre exprime ses valeurs et les missions qui l’animent. L’Orchestre national d’Île-de-France se déploie sur les 8 départements de la région parisienne, pour amener la musique classique auprès de publics variés. Il se produit dans les salles de spectacle et les théâtres d’Île-de-France comme dans les lieux dépourvus d’offre culturelle. C’est ainsi que ses musiciens investissent régulièrement certains endroits atypiques tels que les hôpitaux, les usines ou les centres pénitentiaires. La Philharmonie de Paris est le lieu de résidence privilégié de l’Orchestre national d’Île-de-France. Les deux structures s’associent régulièrement dans une politique de développement des publics ambitieuse. Cette scène emblématique accueille l’Orchestre pour une vingtaine de concerts chaque année.