archive de spectacles

mailles
dorothée munyaneza

La captation du spectacle sera diffusée les 3,4,5 décembre sur cette page
mar. 10 nov.
19H00
Grand Théâtre
1h sans entracte
Célébrer la beauté et la force des femmes. Dans son nouveau spectacle, Dorothée Munyaneza rassemble six artistes noires dont l’oeuvre et l’engagement l’ont profondément marquée.
Elles vivent au Brésil, en Haïti, en Afrique du Sud, à Chicago, à Berlin, à Séville… Elles sont noires, africaines ou afro-descendantes. Des femmes d’exception, que Dorothée Munyaneza a voulu faire monter sur scène pour parler de leur quotidien, de leurs convictions et de leurs combats. De la danse qui soigne les traumatismes à la cuisine qui nourrit le corps et l’esprit, chacune d’entre elles exprime à sa façon une volonté de changer le monde !
A l’heure où l’on assiste à une formidable montée en puissance de la parole des femmes dans l’espace public, Mailles met en lumière le parcours de six femmes remarquables. Vêtues des créations uniques de la designer et plasticienne Stéphanie Coudert, leur courage dépasse les frontières. Après Samedi détente, témoignage chanté et dansé du génocide rwandais, et Unwanted, témoignages de victimes violées en zone de conflit, Dorothée Munyaneza poursuit son combat pour faire entendre la voix des femmes. A travers la danse, le chant, l’art de la table, elles rapprochent les cultures et les continents, avec une joie et un enthousiasme communicatifs !
Elles vivent au Brésil, en Haïti, en Afrique du Sud, à Chicago, à Berlin, à Séville… Elles sont noires, africaines ou afro-descendantes. Des femmes d’exception, que Dorothée Munyaneza a voulu faire monter sur scène pour parler de leur quotidien, de leurs convictions et de leurs combats. De la danse qui soigne les traumatismes à la cuisine qui nourrit le corps et l’esprit, chacune d’entre elles exprime à sa façon une volonté de changer le monde !
A l’heure où l’on assiste à une formidable montée en puissance de la parole des femmes dans l’espace public, Mailles met en lumière le parcours de six femmes remarquables. Vêtues des créations uniques de la designer et plasticienne Stéphanie Coudert, leur courage dépasse les frontières. Après Samedi détente, témoignage chanté et dansé du génocide rwandais, et Unwanted, témoignages de victimes violées en zone de conflit, Dorothée Munyaneza poursuit son combat pour faire entendre la voix des femmes. A travers la danse, le chant, l’art de la table, elles rapprochent les cultures et les continents, avec une joie et un enthousiasme communicatifs !
Célébrer la beauté et la force des femmes. Dans son nouveau spectacle, Dorothée Munyaneza rassemble six artistes noires dont l’oeuvre et l’engagement l’ont profondément marquée.
Elles vivent au Brésil, en Haïti, en Afrique du Sud, à Chicago, à Berlin, à Séville… Elles sont noires, africaines ou afro-descendantes. Des femmes d’exception, que Dorothée Munyaneza a voulu faire monter sur scène pour parler de leur quotidien, de leurs convictions et de leurs combats. De la danse qui soigne les traumatismes à la cuisine qui nourrit le corps et l’esprit, chacune d’entre elles exprime à sa façon une volonté de changer le monde !
A l’heure où l’on assiste à une formidable montée en puissance de la parole des femmes dans l’espace public, Mailles met en lumière le parcours de six femmes remarquables. Vêtues des créations uniques de la designer et plasticienne Stéphanie Coudert, leur courage dépasse les frontières. Après Samedi détente, témoignage chanté et dansé du génocide rwandais, et Unwanted, témoignages de victimes violées en zone de conflit, Dorothée Munyaneza poursuit son combat pour faire entendre la voix des femmes. A travers la danse, le chant, l’art de la table, elles rapprochent les cultures et les continents, avec une joie et un enthousiasme communicatifs !
Elles vivent au Brésil, en Haïti, en Afrique du Sud, à Chicago, à Berlin, à Séville… Elles sont noires, africaines ou afro-descendantes. Des femmes d’exception, que Dorothée Munyaneza a voulu faire monter sur scène pour parler de leur quotidien, de leurs convictions et de leurs combats. De la danse qui soigne les traumatismes à la cuisine qui nourrit le corps et l’esprit, chacune d’entre elles exprime à sa façon une volonté de changer le monde !
A l’heure où l’on assiste à une formidable montée en puissance de la parole des femmes dans l’espace public, Mailles met en lumière le parcours de six femmes remarquables. Vêtues des créations uniques de la designer et plasticienne Stéphanie Coudert, leur courage dépasse les frontières. Après Samedi détente, témoignage chanté et dansé du génocide rwandais, et Unwanted, témoignages de victimes violées en zone de conflit, Dorothée Munyaneza poursuit son combat pour faire entendre la voix des femmes. A travers la danse, le chant, l’art de la table, elles rapprochent les cultures et les continents, avec une joie et un enthousiasme communicatifs !
Spectacle polyglotte surtitré français – durée approximative : 1h
Conception Dorothée Munyaneza /Avec Ife Day, Yinka Esi Graves, Asmaa Jama, Elsa Mulder, Nido Uwera, Dorothée Munyaneza / Collaboration artistique, costumes, scénographie « suspension » Stéphanie Coudert / Conseil scénographique Vincent Gadras / Remerciements Hlengiwe Lushaba Madlala, Zora Santos, Keyierra Collins / Musique Alex Inglizian, Alain Mahé, Ben Lamar Gay, Dorothée Munyaneza / Création sonore Alain Mahé / Création lumière Christian Dubet /Direction de production et développement Emmanuel Magis (Anahi), assisté de Margot Delorme www.anahiproduction.fr / Régie générale Marion Piry /Régie lumières Marine Levey et Anna Geneste /Régie son Camille Frachet / Traduction surtitres Olivia Amos
Première à Charleroi les 23 et 24 octobre 2020 (Belgique)
Production Compagnie Kadidi, Anahi https://www.anahiproduction.fr
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, Charleroi-Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Châteauvallon – Scène nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, CCN-Ballet National de Marseille (Accueil Studio 2020), NEXT Festival / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – Danse Contemporaine
Avec le soutien de DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ministère de la Culture, Fonds de dotation du Quartz - Scène nationale de Brest, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures contemporaines, de la SPEDIDAM, du Département des Bouches du Rhône et de la Ville de Marseille.
Dorothée Munyaneza est Artiste associée au Théâtre de la Ville - Paris.
Dorothée Munyaneza a été en résidence à Chicago (USA) avec le soutien de la FACE Foundation, le Consulat francais de Chicago, l’Institut Français Paris ; et en partenariat avec High Concept Labs, Ragdale Foundation, Experimental Station, Poetry Foundation, France Chicago Center à l’Université de Chicago.
Conception Dorothée Munyaneza /Avec Ife Day, Yinka Esi Graves, Asmaa Jama, Elsa Mulder, Nido Uwera, Dorothée Munyaneza / Collaboration artistique, costumes, scénographie « suspension » Stéphanie Coudert / Conseil scénographique Vincent Gadras / Remerciements Hlengiwe Lushaba Madlala, Zora Santos, Keyierra Collins / Musique Alex Inglizian, Alain Mahé, Ben Lamar Gay, Dorothée Munyaneza / Création sonore Alain Mahé / Création lumière Christian Dubet /Direction de production et développement Emmanuel Magis (Anahi), assisté de Margot Delorme www.anahiproduction.fr / Régie générale Marion Piry /Régie lumières Marine Levey et Anna Geneste /Régie son Camille Frachet / Traduction surtitres Olivia Amos
Première à Charleroi les 23 et 24 octobre 2020 (Belgique)
Production Compagnie Kadidi, Anahi https://www.anahiproduction.fr
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, Charleroi-Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Châteauvallon – Scène nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, CCN-Ballet National de Marseille (Accueil Studio 2020), NEXT Festival / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – Danse Contemporaine
Avec le soutien de DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ministère de la Culture, Fonds de dotation du Quartz - Scène nationale de Brest, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures contemporaines, de la SPEDIDAM, du Département des Bouches du Rhône et de la Ville de Marseille.
Dorothée Munyaneza est Artiste associée au Théâtre de la Ville - Paris.
Dorothée Munyaneza a été en résidence à Chicago (USA) avec le soutien de la FACE Foundation, le Consulat francais de Chicago, l’Institut Français Paris ; et en partenariat avec High Concept Labs, Ragdale Foundation, Experimental Station, Poetry Foundation, France Chicago Center à l’Université de Chicago.
Spectacle polyglotte surtitré français – durée approximative : 1h
Conception Dorothée Munyaneza /Avec Ife Day, Yinka Esi Graves, Asmaa Jama, Elsa Mulder, Nido Uwera, Dorothée Munyaneza / Collaboration artistique, costumes, scénographie « suspension » Stéphanie Coudert / Conseil scénographique Vincent Gadras / Remerciements Hlengiwe Lushaba Madlala, Zora Santos, Keyierra Collins / Musique Alex Inglizian, Alain Mahé, Ben Lamar Gay, Dorothée Munyaneza / Création sonore Alain Mahé / Création lumière Christian Dubet /Direction de production et développement Emmanuel Magis (Anahi), assisté de Margot Delorme www.anahiproduction.fr / Régie générale Marion Piry /Régie lumières Marine Levey et Anna Geneste /Régie son Camille Frachet / Traduction surtitres Olivia Amos
Première à Charleroi les 23 et 24 octobre 2020 (Belgique)
Production Compagnie Kadidi, Anahi https://www.anahiproduction.fr
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, Charleroi-Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Châteauvallon – Scène nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, CCN-Ballet National de Marseille (Accueil Studio 2020), NEXT Festival / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – Danse Contemporaine
Avec le soutien de DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ministère de la Culture, Fonds de dotation du Quartz - Scène nationale de Brest, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures contemporaines, de la SPEDIDAM, du Département des Bouches du Rhône et de la Ville de Marseille.
Dorothée Munyaneza est Artiste associée au Théâtre de la Ville - Paris.
Dorothée Munyaneza a été en résidence à Chicago (USA) avec le soutien de la FACE Foundation, le Consulat francais de Chicago, l’Institut Français Paris ; et en partenariat avec High Concept Labs, Ragdale Foundation, Experimental Station, Poetry Foundation, France Chicago Center à l’Université de Chicago.
Conception Dorothée Munyaneza /Avec Ife Day, Yinka Esi Graves, Asmaa Jama, Elsa Mulder, Nido Uwera, Dorothée Munyaneza / Collaboration artistique, costumes, scénographie « suspension » Stéphanie Coudert / Conseil scénographique Vincent Gadras / Remerciements Hlengiwe Lushaba Madlala, Zora Santos, Keyierra Collins / Musique Alex Inglizian, Alain Mahé, Ben Lamar Gay, Dorothée Munyaneza / Création sonore Alain Mahé / Création lumière Christian Dubet /Direction de production et développement Emmanuel Magis (Anahi), assisté de Margot Delorme www.anahiproduction.fr / Régie générale Marion Piry /Régie lumières Marine Levey et Anna Geneste /Régie son Camille Frachet / Traduction surtitres Olivia Amos
Première à Charleroi les 23 et 24 octobre 2020 (Belgique)
Production Compagnie Kadidi, Anahi https://www.anahiproduction.fr
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, Charleroi-Danse, Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Châteauvallon – Scène nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, CCN-Ballet National de Marseille (Accueil Studio 2020), NEXT Festival / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Bretagne, Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – Danse Contemporaine
Avec le soutien de DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ministère de la Culture, Fonds de dotation du Quartz - Scène nationale de Brest, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures contemporaines, de la SPEDIDAM, du Département des Bouches du Rhône et de la Ville de Marseille.
Dorothée Munyaneza est Artiste associée au Théâtre de la Ville - Paris.
Dorothée Munyaneza a été en résidence à Chicago (USA) avec le soutien de la FACE Foundation, le Consulat francais de Chicago, l’Institut Français Paris ; et en partenariat avec High Concept Labs, Ragdale Foundation, Experimental Station, Poetry Foundation, France Chicago Center à l’Université de Chicago.
Rwandaise ayant aujourd’hui acquis la nationalité britannique, Dorothée Munyaneza explore à travers le chant et la danse les questions d’intégration sociale. Ses deux précédents spectacles, Samedi Détente et Unwanted, ont été programmés au TSQY.
Rwandaise ayant aujourd’hui acquis la nationalité britannique, Dorothée Munyaneza explore à travers le chant et la danse les questions d’intégration sociale. Ses deux précédents spectacles, Samedi Détente et Unwanted, ont été programmés au TSQY.
Grand Théâtre
1h sans entracte
1h sans entracte