Ballet de Lorraine
Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira
Du 25 au 26 mars 27
Salle Stanislas Fiszer
-
Ballet de Lorraine
Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira - Danse
-
Salle Stanislas Fiszer
Durée : 1h35
- jeu. 25 mars
- 20H30
- ven. 26 mars
- 20H30
-
Tarifs des places à l'unité
Plein : 38€
Réduit : 34€
- 30 ans : 30€
Solidaire : 16€
Etudiant : 16€
- 12 ans : 14€
Tarifs des places avec pass et abonnements
Pass TSQY : 33€
Pass -30 ans : 26€
Abonnements : de 8 à 32€ - réserver
Générique
a Folia
Chorégraphie Marco da Silva Ferreira
Avec 22 danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine
Musique Luis Pestana inspirée de la musique d'Arcangelo Corelli Violin Sonata in D minor "La Folia", Op. 5 N°12
Costumes Aleksandar Protic
Lumières Teresa Antunes
Assistante chorégraphique Catarina Miranda
Répétitrice Valérie Ferrando
Static Shot
Chorégraphie Maud Le Pladec
Avec 23 danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Siaska Chareye, Charles Dalerci, Inès Depauw, Anéva Dubeaux, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Mac Twining, Luc Verbitzky, Loeka Willems
Musique Chloé Thevenin et Pete Harden
Conseil à la diffusion sonore Vincent Le Meur
Lumière Eric Soyer
Création costumes Christelle Kocher – KOCHÉ
Assistante costumes Laure Mahéo
Stagiaire dramaturgie Baudouin Woehl
Assistant à la chorégraphie Régis Badel
Avec la participation de l'École de Broderie d'Art du lycée Paul-Lapie de Lunéville
Production et diffusion du CCN – Ballet de Lorraine Line Rousseau, Marion Gauvent - A propic
Production CCN - Ballet de Lorraine / Coproduction CCN d’Orléans / Matériaux et inspirations cinématographiques Parris Goebel - the Royal Family, megacrew, Busby Berkeley - Varsity Show – Finale, Tiller Girls of London in 1958 - Clip de Demon, You are my high (le baiser), Koché Fall 2019, Koché Summer 2019, Apichatpong Weerasethakul - Cemetery of splendor, Arthur Penn - Miracle en Alabama, Andrzej Zulawski - Possession avec Isabelle Adjani, HOMECOMING un film de Beyoncé, Bob Fosse - Chorus line, Maud Le Pladec - Poetry, Alain Corneau - Série noire, Claire Denis - Beau travail, Bob Fosse - Sweet Charity / Matériaux des artistes du CCN – Ballet de Lorraine Inès Depauw, Matéo Lagière, Emilie Meeus, Céline Schoefs, Charles Dalerci
Générique
a Folia
Chorégraphie Marco da Silva Ferreira
Avec 22 danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine
Musique Luis Pestana inspirée de la musique d'Arcangelo Corelli Violin Sonata in D minor "La Folia", Op. 5 N°12
Costumes Aleksandar Protic
Lumières Teresa Antunes
Assistante chorégraphique Catarina Miranda
Répétitrice Valérie Ferrando
Static Shot
Chorégraphie Maud Le Pladec
Avec 23 danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Siaska Chareye, Charles Dalerci, Inès Depauw, Anéva Dubeaux, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Mac Twining, Luc Verbitzky, Loeka Willems
Musique Chloé Thevenin et Pete Harden
Conseil à la diffusion sonore Vincent Le Meur
Lumière Eric Soyer
Création costumes Christelle Kocher – KOCHÉ
Assistante costumes Laure Mahéo
Stagiaire dramaturgie Baudouin Woehl
Assistant à la chorégraphie Régis Badel
Avec la participation de l'École de Broderie d'Art du lycée Paul-Lapie de Lunéville
Production et diffusion du CCN – Ballet de Lorraine Line Rousseau, Marion Gauvent - A propic
Production CCN - Ballet de Lorraine / Coproduction CCN d'Orléans / Matériaux et inspirations cinématographiques Parris Goebel - the Royal Family, megacrew, Busby Berkeley - Varsity Show – Finale, Tiller Girls of London in 1958 - Clip de Demon, You are my high (le baiser), Koché Fall 2019, Koché Summer 2019, Apichatpong Weerasethakul - Cemetery of splendor, Arthur Penn - Miracle en Alabama, Andrzej Zulawski - Possession avec Isabelle Adjani, HOMECOMING un film de Beyoncé, Bob Fosse - Chorus line, Maud Le Pladec - Poetry, Alain Corneau - Série noire, Claire Denis - Beau travail, Bob Fosse - Sweet Charity / Matériaux des artistes du CCN – Ballet de Lorraine Inès Depauw, Matéo Lagière, Emilie Meeus, Céline Schoefs, Charles Dalerci
Autour du spectacle
Vendredi 26 mars : marché de produits locaux à partir de 19h
Avant le spectacle, venez découvrir les délicieux produits bios et locaux de Fleurage (pains de campagne, flans, gâteaux, miel...), notre fournil partenaire qui tient un stand à côté de l'accueil-billetterie !
Une envie précise ? Vous pouvez aussi commander en ligne et récupérer vos produits sur place.
Autour du spectacle
Vendredi 26 mars : marché de produits locaux à partir de 19h
Avant le spectacle, venez découvrir les délicieux produits bios et locaux de Fleurage (pains de campagne, flans, gâteaux, miel...), notre fournil partenaire qui tient un stand à côté de l'accueil-billetterie !
Une envie précise ? Vous pouvez aussi commander en ligne et récupérer vos produits sur place.
En savoir plus
Maud Le Pladec
Chorégraphe et directrice du CCN – Ballet de Lorraine depuis janvier 2025, Maud Le Pladec s’est d’abord formée au Centre chorégraphique national de Montpellier avant de collaborer comme interprète avec des figures telles que Mathilde Monnier, Boris Charmatz ou Loïc Touzé. Lauréate du prix de la Révélation chorégraphique en 2010 pour Professor, elle développe ensuite une œuvre marquée par le dialogue entre danse, musique contemporaine et voix féminines, notamment avec Democracy, Hunted ou Silent Legacy (Festival d’Avignon, 2022). Directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans de 2017 à 2024, elle a présenté son travail dans de grandes institutions comme l’Opéra de Paris, Montpellier Danse, le festival d'Avignon et le Sadler’s Wells. Elle est directrice de la danse pour les Cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 sous la direction artistique de Thomas Jolly. En 2025 elle créée Veins of Water, une commande du Sadler’s Wells de Londres et présentera en 2026 Ad Vitam aeternam, une création pour les danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine dans le cadre du programme Concerto danzante. Maud Le Pladec est officier dans l’ordre des Arts et des Lettres et chevalier dans l’ordre national du Mérite. En 2024, elle a reçu le Prix spécial de la SACD pour sa contribution aux cérémonies des Jeux Olympiques de Paris.
Marco da Silva Ferreira
Interprète professionnel depuis 2008, Marco a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor Hugo Pontes sur les œuvres Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora. Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes de nos jours. Sa carrière prend un tournant avec HU ® MANO (2013) présenté lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et qui fut joué dans plusieurs festivals internationaux (Barcelone, Paris, Rio de Janeiro, Londres…).
En 2016, Marco présente BROTHER au Teatro Municipal do Porto et à Sofia en 2018 (Aerowaves Priority Companies). Il crée en 2019 BISONTE au Teatro Municipal do Porto, une pièce diffusée par la suite au Teatro Municipal São Luiz (Lisbonne), à Charleroi Danse (Belgique), au PT’19 à Montemoronovo (Portugal) puis en 2020 en France (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021) est un projet en collaboration avec le cinéaste Jorge Jácome présenté au Festival Dias da Dança à Porto. Un spectacle soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings. En 2022, il est invité par la compagnie de danse sud-africaine Via Katlehong à créer le spectacle Via Injabulo avec le chorégraphe Amala Dianor. La même année, il crée la pièce Fantasie Minor, produite par le CCN de Caen, et C A R C A Ç A.
En 2025 il créé la pièce F*cking Future pour la Biennale de la danse de Lyon. En 2024, Marco crée a Folia à l’Opéra national de Lorraine (Nancy) avec le CCN - Ballet de Lorraine. En 2018–2019, Marco a été Artiste Associé au Teatro Municipal do Porto, puis de 2019 à 2021 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, aujourd’hui il est artiste associé de la Maison de la Danse de Lyon. En 2026 il est lauréat du Channel Next Prize.
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Maud Le Pladec
Chorégraphe et directrice du CCN – Ballet de Lorraine depuis janvier 2025, Maud Le Pladec s’est d’abord formée au Centre chorégraphique national de Montpellier avant de collaborer comme interprète avec des figures telles que Mathilde Monnier, Boris Charmatz ou Loïc Touzé. Lauréate du prix de la Révélation chorégraphique en 2010 pour Professor, elle développe ensuite une œuvre marquée par le dialogue entre danse, musique contemporaine et voix féminines, notamment avec Democracy, Hunted ou Silent Legacy (Festival d’Avignon, 2022). Directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans de 2017 à 2024, elle a présenté son travail dans de grandes institutions comme l’Opéra de Paris, Montpellier Danse, le festival d'Avignon et le Sadler’s Wells. Elle est directrice de la danse pour les Cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 sous la direction artistique de Thomas Jolly. En 2025 elle créée Veins of Water, une commande du Sadler’s Wells de Londres et présentera en 2026 Ad Vitam aeternam, une création pour les danseur.euse.s du CCN – Ballet de Lorraine dans le cadre du programme Concerto danzante. Maud Le Pladec est officier dans l’ordre des Arts et des Lettres et chevalier dans l’ordre national du Mérite. En 2024, elle a reçu le Prix spécial de la SACD pour sa contribution aux cérémonies des Jeux Olympiques de Paris.
Marco da Silva Ferreira
Interprète professionnel depuis 2008, Marco a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor Hugo Pontes sur les œuvres Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora. Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes de nos jours. Sa carrière prend un tournant avec HU ® MANO (2013) présenté lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et qui fut joué dans plusieurs festivals internationaux (Barcelone, Paris, Rio de Janeiro, Londres…).
En 2016, Marco présente BROTHER au Teatro Municipal do Porto et à Sofia en 2018 (Aerowaves Priority Companies). Il crée en 2019 BISONTE au Teatro Municipal do Porto, une pièce diffusée par la suite au Teatro Municipal São Luiz (Lisbonne), à Charleroi Danse (Belgique), au PT’19 à Montemoronovo (Portugal) puis en 2020 en France (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021) est un projet en collaboration avec le cinéaste Jorge Jácome présenté au Festival Dias da Dança à Porto. Un spectacle soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings. En 2022, il est invité par la compagnie de danse sud-africaine Via Katlehong à créer le spectacle Via Injabulo avec le chorégraphe Amala Dianor. La même année, il crée la pièce Fantasie Minor, produite par le CCN de Caen, et C A R C A Ç A.
En 2025 il créé la pièce F*cking Future pour la Biennale de la danse de Lyon. En 2024, Marco crée a Folia à l’Opéra national de Lorraine (Nancy) avec le CCN - Ballet de Lorraine. En 2018–2019, Marco a été Artiste Associé au Teatro Municipal do Porto, puis de 2019 à 2021 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, aujourd’hui il est artiste associé de la Maison de la Danse de Lyon. En 2026 il est lauréat du Channel Next Prize.
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